Дизайн

Процесс создания любого произведения начинается с замысла, который нельзя воплотить без осознания того, что ты – творец. Вера в творца и то, что позволяется данному качеству, появится в себе, и есть необходимое условие для рождения произведения искусства. Дух творца воедино связывает информационное, материальное и психо-эмоциональное начала произведения. Именно посредством него человек, производя познание реальности, производит воплощение в себе творческой деятельности.

Дизайнер всегда находится в своих произведениях – он в них живет, постигает их смысл и его воплощает, сопереживает.

Полагают, что при созерцании может возникнуть эмпатия. Эмпатия – это процесс «вживания» в объект созерцания. Зритель со своего личного опыта и того опыта, который есть в культуре, в которой он живет, пытается понять продукт другой культуры. Истолкование и интерпретация являются неотъемлемой частью всего процесса понимания. Они являются как бы способ взаимопрояснения 2-х контекстов.

Получается, что произведение искусства свою жизнь продолжает уже в другом, более отличном от изначального, контексте.
Если будет по-другому, то он не сможет существовать. Некоторые из исследователей при этом отмечают различие в существовании артефакта. Он тождественным остается самому себе. Хоть эстетическая ценность вполне со временем может изменяться, когда происходит перемещение во времени и пространстве эстетического предмета. Те истоки, которые мы ищем в артефакте, полностью остаются неизменными.

По мысли Бахтина, в эстетическом переживании предполагается диалог 2-х “несовпадающих сознаний”. Очень важно, чтобы художник в его творении вызвал сопереживание у зрителя.

Как нам кажется, достигнуть полноты подобного сопереживания можно только, если будет возникать резонанс зрителя и произведений живописи. Если мы будем во внимание принимать только один аспект картины, то ее постижение в качестве целого станет односторонним, неполным и искаженным. Психо-энергетическое звучание является тем самым ключом, который поможет достигнуть на уровне целого с целым резонанса.

В самые первые мгновения созерцания довольно чуткий зритель нечто улавливает – образ, впечатление, дух, в общем, то, что нельзя описать. После этого наступает довольно длительный процесс восприятия дифференцированного живописного изображения (персонажи, их облик, сюжет, колорит, композиция и т.д.). также и материальный аспект рассматривается (внешние особенности основы, наложения красок, грунта, плотность лака и т.д.). После видение аналитическое место уступает целостному видению. В данном случае происходит одновременное восприятие изображения, материального носителя, психо-энергетического звучания. Именно с данного момента и будет начинаться видение картины как объемного целого. Тут происходит кое-что очень важное, а именно сам зритель становится целостным и постепенно начинает себя ощущать как пространство, а не как объект. Довольно интересно то, что исследователи указывают на целостность созерцающего и художественного образа, как на довольно необходимое условие для более полноценного восприятия: “Целостность проясняет и организует многозначность”.

Когда происходит создание резонанса, зритель переживает и воспринимает объем произведения живописи. Общая глубина данного объема вполне может постепенно раскрываться, внося самые новые оттенки звучания и смысла. Именно поэтому есть возможность считать, что большое внимание человека попросту животворит произведение живописи. Произведение начинает обретать жизнь, когда появляется в нем социальное, духовное, материальное. По истории известно, что не только произведения могут как-то влиять на людей, но и сами люди могут оказывать довольно сильное влияние на произведение.